这就有点污染耳朵了。
但坂本又不能赶走他。
啧。
不只是一首歌，乐队几乎将所有的编曲都进行了简化，甚至在《微微》那样的歌里还出现了单乐器作为过渡演奏bridge的情况。
也就是说，这场live的重点——从服装设计、舞台设计到编曲——大部分的重点和压力都给到了主唱。
这是一场很不摇滚的live，却非常梦幻。
记忆中的你都蒙上了一层焦糖色的滤镜，微苦带甜，
从专业的角度分析，和津美这一场演出的气息和音准比去年有了很大的进步，当然技巧还有待加强，但她有一个现场发挥得淋漓尽致的点——她的感情共鸣和情感表达做得很好，好到足够掩盖其他所有的问题。
是啊，她气息还不够绵长，高音不够稳，技巧还有欠缺，稳定性还可以更好，发音也有进步的余地……
只是这些都不重要了。
正如坂本第一次见她站上舞台，她把这些全部都变成了live的一部分，都是她舞台的一部分，也是观众共鸣的一部分。
放到动画里，高低得是乐队放了一个结界领域，把这个livehouse里的所有人都拉进了他们的领域内。
坂本听完上半场，看着小姑娘步履轻盈走下舞台，真的有种爱丽丝追兔子离开的感觉。
油屋空不知道什么时候离开了座位，站在了二楼的防护栏前，他自己也没有意识到这一点，直到主唱中场休息退场，才回过神来，重新回到位置上。
站在栏杆边上的除了他还有很多人，大家都如梦初醒。
有的人回到自己的座位上，更多的人走向了中村。
坂本都能想象到中村内心的小女孩该在疯狂蹦跶尖叫，兴奋得不得了了。
不过他没有回头去验证这件事，目光已经放在了仍然在舞台的乐队身上。
和主唱演唱的时候不同，这时候器乐变成了主角，整个演奏技巧骤然上升。
津久他们没有选择很复杂很燃的曲子，作为过度和承接，他们在用复杂的技巧在演绎温柔积极的曲子。
“这是在炫技了吧。”油屋空说。
“是啊。”
基本上在明晃晃地告诉所有人：演出的编曲做成那样，不是我们不能，而是为了演出效果，我们选择了减法。
“现在这样的舞台真少见。”
不燃、不爆、不炸。
难道是大家不想做这样的舞台吗？
不，恰恰相反，是因为太难。
比燃、比爆、比炸都更难。
不能使用复杂技术，以炫技的方式调动观众情绪，不能用复杂的舞台效果和屏幕配合展现，甚至演出服装都很难做，比如去年那套演出服，就差点喧宾夺主。
比这些都更难的，是足够打动人的歌声。
光用一把声音打动人，换场二十年前科技还没那么发达的时候常有，那时候的歌姬除此之外能用的科技加成极少极少，除了把技巧练起来，几乎没有别的捷径可走。
可二十年后的现在，歌者可以运用的东西太多了。
视觉媒体逐渐发展，音乐都已经有作为影视附属的发展趋向了。
油屋空现在已经很少见这样的舞台。
“你说我电影的主题曲交给那个小姑娘唱怎么样？”
油屋空整个人还沉浸在意犹未尽的余韵当中，他开始想象自己的电影主题曲配上那样的声音，该有什么样的效果。
他作为导演，以前都比较习惯把主题曲交给技术和声音都比较成熟的歌姬完成，那样比较省事，对于电影宣传也很有好处，可是这一刻，他真的想要这个主唱。
叫……哦，叫evelyn。
他忽然想起中村接他们企划的时候不是没有推荐过他们乐队，还把他们以前的demo给油屋空了，不过他没听。
作为出了名的大导演，油屋空收到类似的demo可不要太多。
动画导演的日常是非常忙碌的，要跟制作人开会，给手底下的各部分导演指导，油屋空还会亲自抓分镜师和原画师的绘制情况，跟动画师沟通想要的效果。
这时候还要他抓主题曲，听每个自荐来的乐队歌手demo，就有点为难人了。
“怎么样？”坂本完全没有替津久他们接工作的意思，那是中村的负责范围，不是他的。
坂本不会插手这种事。
上次中村想让坂本跟津久说情，坂本都没答应，最后是中村自己拿着诚意满满的合同打动津久的，更别说现在了。
“那个不是你徒弟吗？”油屋空指了指津久。
坂本笑了声，“主唱还算我的徒孙呢。”
和津美这首《mtw》还是他另一个学生小山本的作品呢。
这些就没必要跟油屋空说了。
工作是工作，私人关系是私人关系。
坂本向来公私分明。
油屋空叹了口气，没辙了。
他其实就想拿坂本做借口，好不用直接给经纪人低头。
中村可不是什么温柔善良的性格，长着一嘴巴的尖牙呢。
要不让森一郎出面吧，他不过是个导演而已。
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坂本老师：旁边坐着个油屋空，宛如出差睡了个打鼾的同事，烦人。
油导演：死道友不死贫道。